色彩与设计色彩
大自然中，色彩千变万化，各种各样的色彩通过视觉反映到人脑中，产生了种种色感。人们在日常生活中使用着颜色，享受着色彩变化带来的快乐，用色彩来表达自己对美的感受。美是人们日常生活中不可缺少的一部分，它左右着人们的情绪，使人产生审美愉悦。因为有了光，才有了这个色彩斑斓的世界。约翰内斯•伊顿说：“色是光之子，光是色之母。”通过对色彩学的分析，我们知道，在光的环境下，色彩的配置规律是色彩研究的重点。
尽管色彩是客观存在的，但是因为有了人们对色彩的感受，色彩又成为一种复杂的语言，会给人们带来喜怒哀乐；有时令人心花怒放，有时使人惊心动魄。除了对视觉发生作用外，色彩也影响于感觉器官，例如浅蓝色使人联想到宁静。
对于艺术设计类专业来说，学习色彩的目的是专业需要。为了这个目的，除了要掌握色彩的基本原理，还要在素描造型的基础上掌握色彩写生的基本能力，然后进一步达到在设计中利用色彩。在基础色彩学习阶段，更多的是在培养对色彩的感性思维模式；设计色彩学习阶段，是发挥主动性、能动性，利用色彩和色彩搭配规律创新的思维过程，是艺术设计类专业重实用的理性色彩思维模式。设计色彩是借助人们所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，把从大自然中感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，并创造性地加以应用。
设计色彩与设计
人们在看到任何一件作品的瞬间，首先映入眼帘的就是产品的色彩效果，也就是色彩美的形式。任何设计产品的美，都是综合了形态、色彩和材质等要素创造出来的。设计色彩解决的课题就是在感性思维的基础上重构色彩的感受，要求设计者对于设计色彩的精神层面、审美层面、情感层面有深刻的认识。设计色彩的学习，完全可以借鉴现代主义的印象派、新印象派、立体主义，以及后现代主义的未来主义、表现主义、波普艺术，甚至中国传统水墨画等色彩表现形式，从这些艺术流派或具有民族特色的艺术形式那里汲取营养。加强对色彩装饰和色彩构成的训练，才能在将来的设计实践中得心应手地应用。美国的安迪·沃霍尔的作品，他被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法去表达他的艺术见解。
在知识经济飞速发展的今天，任何商品的竞争，在视觉设计上都不可能脱离设计色彩的参与，所以还要求我们要开阔视野，以敏锐的视觉把握时代的脉搏，了解最新的流行色彩以及最新的色彩装饰材料等信息，才能设计出符合时代潮流的作品。
另外，对于本专业的工艺制作流程也要熟悉，因为很多的设计思路、设计效果的表达都离不开工业技术的参与。数字化技术的广泛应用，使设计色彩的应用出现了前所未有的广度和深度，所以必须熟练掌握和运用数字化色彩的原理和技术，尤其是一些与实际生产工艺密切结合的实用知识，例如光色与颜料色的差异、印前色彩与印后加工的关系等。
在对色彩的认知和学习过程中，强调理解，强调个人对色彩及其系统理论知识的建构，强调个人内在认知结构的改变和心理变化，而不单纯只是对客观色彩的表达行为。对作为艺术设计基础课程的设计色彩学习来讲，深度的理解有助于广泛、积极的思考。如果只是通过重复的色彩表现技能训练，来达到一定学习目标，而全然不顾是否真正理解色彩，是否在积极地参与研究色彩、认识色彩、运用色彩的过程，这种学习便不具有现代设计教育所赋予的意义。当代设计色彩教学不仅要超越过去的传统色彩技法教学，更要认识到：这个设计学习过程也是一个启迪学生思维、创造心智的复杂的系统工程。
设计本身是一种经过设计者思维规划、构想、意念设想，通过色彩视觉方式传达出来的有意识、有目的创意活动，在一定的程度上，它涵盖了宏观构思的想象，视觉传达的技巧方式与具体实际的应用。设计色彩还必须建构与文化、审美、色彩应用等相关理论的表达，建立起从解构到建构，又从建构到解构的过程，并对其进行有效沟通，冲破以往相对狭隘的色彩观念，建立广泛的、多元化的、个性化的现代色彩组合与搭配，追求自己的设计风格。从某种角度来说，设计色彩更多依赖于设计师的个性发挥和创意思维，正是由于这种个性化、反传统以及反权威的色彩运用，才使设计色彩的语言更为丰富、新颖、科学、实用。新的设计理念基于设计实践对于设计色彩的需要，树立色彩设计创新的观念，构建符合信息时代发展需要的色彩理论体系。创新性是艺术设计类专业设计色彩课程学习的最实质、最核心的内容。
