1.如何理解设计的概念？
设计本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，“设计”最初是分开使用的，“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。”其最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。从广义上来说，只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想问题和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而设计成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和理论的阐述，则是20世纪以来的产物。
从广义的角度来理解，设计最基本的意义即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴涵着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的灵魂。
从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
总之，设计就是设想、运筹、计划、预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
2.如何理解设计艺术的本质？
设计艺术的本质体现在创造性、系统性、功能性、艺术性和经济性等方面的不同要求，它们共同构成了设计艺术自系统存在的核心意义。
创造性——设计艺术是一个不断寻求突破和创新的创造性过程，同时，创造性也是衡量设计艺术综合价值的重要标准。
系统性——形态、色彩、肌理等形式要素是构成设计艺术自系统的重要组成部分，而设计物综合价值的实现，需要在更大的市场系统中来完成，设计物本身只是市场系统中的一个要素，它的存在需要与市场系统取得协调。在设计艺术实践中，针对不同的目标所建立的系统层面丰富而复杂，这是设计艺术系统性本质的首要体现。
功能性——设计艺术的功能性本质是其存在的固有价值的体现。其目的在于满足人在使用物时的多种需求，同时功能性本质还体现在开发创造新的功能方面。
艺术性——设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。
经济性——设计艺术的经济性本质以综合价值的实现为基础，体现了经济规律对设计艺术的制约和影响。设计是社会经济发展的重要促进因素，同时，设计艺术自身的价值体系也只有参与经济循环才能得以最终实现，并在参与的过程中，完成自身价值的升华。
3.纯艺术与设计艺术有什么区别和联系？
一般而言，纯艺术与设计艺术相对。设计艺术包括现代艺术设计、建筑设计、手工艺术和传统工艺美术在内；所谓“纯艺术”是相对于设计艺术（也就是具有实用功能的艺术形态）而言的那部分造型艺术，纯艺术主要是精神性的，实用艺术也就是设计艺术主要是物质性的，其主要功能是实用功能，即它的物质功能。设计艺术与一般造物的区别在于其审美性即艺术性。
现代设计与现代造型艺术在视觉经验、造型观念、形式语言等方面的理解常常不分彼此，但设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外，更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等的制约和影响。
首先，从功能上来看，所谓“纯艺术”虽然也都具有欣赏、教育等功能，但是与艺术设计产品的实用功能是不同的，其划分也只能说是相对的，而不是绝对的。
其次，纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料，但这些材料只是构建艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显区别的；设计艺术主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，它的主要功能是实用功能，即它的物质功能。
在纯艺术、设计艺术（实用艺术）、现代设计和手工艺术（传统工艺美术）这几个概念或几种艺术类型之间，存有一个既相互区别又相互联系的关系。
纯艺术与设计艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的、为人类不同需要而设立、各有所长、各有分工、互为关系的艺术门类。从艺术本质看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。
所以，艺术和设计的关系是相互包容，相互促进的，二者不能完全分开。在历史中，艺术和设计是互动共进的关系。
（1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体地说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
（2）设计虽然超越了纯艺术，和技术、材料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系，存在于设计、生产或制作的全过程。
4.结合设计艺术作品简析设计与艺术的关系。
设计的含义是非常宽泛的，主要指设想、规划、计划、构思等。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。设计与艺术在生产生活的各个方面既存在联系又有区别。
（1）艺术与设计关系密切：
①从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，以半坡彩陶文化的小口尖底彩陶瓶为例。小口尖底彩陶瓶所以为尖底，就是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水。瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底绘以各种图案，使用与美观统一于一体。
②不同的设计门类体现着各自不同的艺术特点。20世纪50年代，丹麦的建筑师及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。
③考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。包豪斯就是典型的艺术推动设计、艺术与设计相结合的成就。
④艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。威廉•莫里斯就是个典型的例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。
（2）设计与艺术的关系应避免的问题：
①设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向。否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通等均成了无关的概念。
②同时设计与艺术的关系还需要避免为技术而设计的倾向。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这样就非常明显地导致了设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等都成了摆设；艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统等都变成了无聊的言词。
③艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。从人类起源开始，设计和艺术就已经在同步地发展了。在国际舞台上，艺术与设计是并列而存在的。
5.试述装饰艺术与设计的关系。
（1）装饰，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观，也专指装饰品。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求和特点，不断实现着对设计的丰富和完善。
（2）装饰是艺术的一部分，也是设计艺术的重要组成部分。在手工业时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变，装饰艺术与设计有着深刻的内在联系。在一定意义上，装饰是设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系，装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。
（3）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。纵观整个现代艺术发展，装饰艺术是艺术发展的源驱动力，是设计变革的主要力量。现代设计艺术的形成和发展也是这样，虽然它以非装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。
（4）装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，由此衍生出一种可以发展的新风格。在欧洲，装饰艺术运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔式的阶梯状结构。因此装饰艺术运动既是一次艺术设计运动，又是一种装饰风格。它的东西方结合、人情化与机械化结合的尝试，更是20世纪80年代后现代主义时期重要的研究中心。
（5）后现代主义艺术中装饰重新回流定位，从结构中凸现出来，具有更为深刻的意义。后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。
（6）装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰，而是以否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
6.艺术设计有哪些基本属性？
（1）设计是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划，是一种思考和运筹，是想象力和预见性与实际条件的契合。设计是依据事物发展的规律，考虑和形成更合理的形式和方法，制定出完整的设计方案，理出明晰的思路的过程。
（2）艺术设计是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，寻求最合适的方案。主要是指通过艺术的手段，对人类生活的环境和设施、使用的器物和工具、穿着的服装和配饰等与生活息息相关的诸多方面，在实施加工制作之前的统筹设想与计划，它始终贯穿着“人是按照美的规律创造事物的”原则，因而称之为“艺术设计”。
（3）艺术设计是一门综合性的学问，是艺术与科学相结合而产生的一门交叉学科。艺术设计者，不仅需要有系统的理论知识和丰富的专业实践能力，而且还应具备思维科学、考古学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，通过学习研究，再融会贯通，形成完整的设计观念和科学的设计思维方法，进而在实践中培养创新设计能力。
（4）艺术设计的本质特征是人类依照自己的要求改造客观世界，自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类在自身所能获得的经验基础上，把创造新事物的活动推向前所未有的新境界的一种高级思维活动。
（5）艺术设计的产品（或作品）都具有一定的审美文化特征，在满足功能效用的前提下，注重形式美感的创造。
（6）艺术设计相对而言是一种特殊的文化形态，具有物质和文化双重性的特征。艺术设计是在认识和把握事物客观规律的基础上进行的自觉的活动，最具人性化的特征。
7.为什么说设计是一种特殊的艺术活动？
我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲，设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明了设计的艺术特性，从而以便我们进一步考察设计美学的其他特性，这点是最基本的原则。
（1）设计的概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中疏理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。
（2）设计是设计师的创造活动，是通过产品或设计作品来实现的，在设计的产品中体现出设计师的个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术等因素。
（3）设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计师和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说：“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同，它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。”
8.简述设计的科技特征。
设计的科技特征主要体现在以下三个方面：
（1）设计与科技进步。设计总是受着生产技术发展的影响。设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。①首先，设计与制造的分工。随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。②一种新材料的诞生往往会给设计带来重大影响，例如轧钢、轻金属等。塑料是对20世纪的设计影响最大的材料，它受到工业设计师的青睐，适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式探索。③新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。20世纪80年代随着计算机的普及，设计师可以直接了解他的设计品效果究竟如何。
（2）设计与科学理论。①设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理，如设计对形态、结构的认识，就借助了数学、物理的观察成果。②对设计的研究也与科学理论的发展密切相关。设计研究涉及众多的学科领域，设计的发展和设计学的建立都是以一系列现代科学理论整合为基础的。设计科学的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论上也有了进步，建立起了完整的科学体系。③现代设计以追求多元化、动态化、优化及计算机化为特点，因此必须依靠现代科学方法论，才能解决越来越复杂的设计课题。
（3）设计是科学技术商品化的载体。①科学技术是一种资源，设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。科学技术是通过设计向社会广大消费者进行自我表达的，设计使新技术的“可能”转变为现实。②设计与技术的关系是开发和使用的关系。设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参与也找不到同社会生活的结合点，从而也就不能转化成社会的物质财富和精神财富。③设计不仅是科学技术的载体，它本身就是技术的一部分。
9.试分析设计的创造性特征。
重视创造性的研究是人类文明进步的需要，一切艺术活动的本质特征就是创造，创造性则是人们从事创造的能力，它既是人类自身智慧的一种力量和特质，也是当今社会人们的一种综合素质。并且，它还是知识型、创造型、能力型设计人才的主要特征。
设计的创造性思维的基本特征可以归结为以下三个方面：
（1）设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性思维过程。
（2）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。
（3）从设计艺术的特点来看，设计思维过程中必然包括直觉、灵感、意想的萌发、想象的发挥以及模型、图形的构想、结构与外观的有机连接，分析的还原与综合的归纳，设计产品反馈的利用与控制等。
设计艺术是集自然、人文、社会科学于一体的综合性应用学科，需要设计师拥有丰富的相关学科知识。只有在设计思维中保持理性和非理性思维，即保持意识与无意识、逻辑与直觉、理智与情感等思维的必要张力，才能真正把握和运用好设计艺术思维的本质规律。
10.为什么说艺术设计是新知识创新体系的一部分？
创新是艺术设计的基本特征，在一定意义上，设计即创新。
（1）设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式。新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。
（2）新知识即创新的知识，新知识的含量越高其创新内涵越大。艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。艺术的创造有自己的规律和特点。从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成。这种知识构成不仅是新的而且是美的。它是艺术家、艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来的，即通过产品，甚至是非物质产品的形式进行的创造。
（3）知识创新是指通过科学研究获得新的科学技术和科学知识的过程，艺术设计是知识创新的一个重要组成部分。
（4）设计是基于新知识的设计，这就要求设计师要一直处于新知识的学习之中，不断更新自己的知识结构，不断开阔视野，掌握新方法、新知识、新观念，使设计真正成为新知识的载体。
（5）总之，艺术设计是知识创新体系中一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。
11.试论述传统工艺美术与现代设计的区别与联系。
工艺美术和现代设计是设计的两种不同形态，工艺美术的特点是以手工单件作品制作为主，生产者个人的经验性很强，是生产者与设计者的统一、物质功能与精神功能的统一、生产过程与设计过程、工艺经验与设计经验的统一。而现代设计以机械化、批量生产为基础，作为工业生产系统中的一个部门，一个环节，它更强调设计者个人智慧与才华的发挥。
虽然“工艺美术”与“现代设计”两个概念没有明显对立，但其主题和内涵已有不同。“工艺美术”以行业的技艺传统、生产工艺、创作设计的继承与发展为主线，而“设计艺术”则是以现代工业的大生产为基础，以人的创造力的培养为主线。前者是以纵向的行业划分为基础，后者则以横向行为方式的区别为研究前提。
（1）服务对象的差异。传统手工艺分民间、士大夫工艺、宗教工艺、宫廷工艺，由于服务对象不同所呈现出的风格、品质、特色、材料都有所差异。民间工艺以实用为主，士大夫工艺高雅，宗教工艺带有宗教气息，宫廷工艺更注意装饰。而现代设计服务对象是一般大众，没有严格的等级和质量差异。
（2）方式上的差异。传统手工艺设计和制作一体，现代设计是设计与制作分离。传统手工艺以个体劳动为主，单件制作。现代设计是集体合作的结果，批量生产。
（3）材料上的差异。传统手工艺多用有机天然材料，产品有个性差异。现代设计产品多用合成材料，适合标准化机械生产，产品都一样。
（4）风格上的差异。传统手工艺品亲切、自然、温情脉脉，具有人情味。现代设计千篇一律，简洁、冷漠、追求现代感和时代感。
尽管二者存在着差别，但作为设计艺术的两种形态——传统工艺美术与现代设计都是重要的文化资源与艺术形态。
12.试论述设计的历史阶段及其特征。
（1）设计的萌芽时期（旧石器至新石器的早期）
设计的主要内容：作为四肢和体力的延伸和解放工具。
（2）手工业时期的设计（陶器的出现至工业革命之前）
1）主要设计风格包括：宫廷工艺（贵族风格），民间工艺（平民风格），文人士大夫工艺，宗教工艺。
2）设计特征：①以人为主体的手工劳动，呈现出个性化、多样化的设计特征；②技术主要来源于偶然的机遇和传承的经验；③在材料和题材上对自然界的依赖；④家庭手工业使设计、生产、消费者三位一体，小批量的设计特征中融入了程序化和相对标准化的因素。
3）生活方式与设计：①生活水平的提高，极大地丰富了生活用品，在数量、品种和质量上都有所提高；②依附于不同的自然环境，自然条件的各种生活形态已确立，并逐渐走向成熟；③观念文化影响下的风俗习惯和宗教信仰直接作用于生活方式的形成，较之工业时代、手工业时代，观念文化的影响尤为突出。
（3）早期工业时期的设计（1750—1919）
这是手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。
以欧美国家为线索，近现代设计的演变和形成过程经历了英国工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造同盟、芝加哥学派的发展，这促使了新的设计运动潮流——现代主义运动的诞生。
（4）成熟工业时期的设计（20世纪20—50年代）
现代科学技术的发展，各种艺术潮流的影响以及市场竞争的推动，使现代设计以前所未有的面貌蓬勃地发展起来。新建筑运动的兴起，欧洲现代艺术运动的影响，包豪斯现代设计教育机构的发展，以及格罗佩斯、密斯•凡德洛、勒•科布西耶、雷蒙•罗维等设计师卓越的设计成就，极大地丰富了现代主义的内涵和表现特征，这一时期具有明显的整体风格形态，充分体现了工业设计的巨大涵盖力和包容力。
现代设计的特征：①设计和制造的分工；②标准和一体化产品的出现；③新能源动力带来新材料的运用；④设计的目标在于市场；⑤城市的发展提供了广阔的市场；⑥设计的商品化。
（5）后工业时期的设计（20世纪60年代至今）
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征。从建筑设计的角度来考察后现代主义的特征，主要有以下几点：①具有高度隐喻的设计风格，如悉尼歌剧院、洛杉矶“太平洋设计中心”等。②比较强调以历史风格为借鉴，采用折中手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。③后现代主义的代表性设计风格有：高技术风格、孟菲斯设计集团、新现代主义、解构主义、减少主义、未来主义、微电子风格、宇宙风格、波普风格等。
